Helmut
Schönleitner

Seit 1991 Universitätslehrer für E-Bass an der ABPU - bis 2009 stellvertretender Institutsdirektor; aktuell ordentliches Mitglied des Betriebsrates. Zusätzliche Arbeitsschwerpunkte sind: Rhythmustraining und Formenlehre, Ensemblearbeit im Bereich von Jazz & Worldmusic, Didaktik & Lehrpraxis, Lehrveranstaltungen zur Geschichte der Popularmusik und zu Aspekten der Weltmusik. Im Rahmen seiner pädagogischen Tätigkeit beschäftigt er sich seit 40 Jahren mit Formen von Neuem Lernen und ist ein engagierter Förderer der heimischen Musikszene. Viele, der von ihm unterstützten Talente haben sich als international tätige Künstler*innen etabliert.

Geboren 1959 in Steyr, begann 1976 seine musikalische „Bassonic“ Reise als Elektro- und Kontrabassist in verschiedenen Blues- / Jazz- / & Pop - Bands. Intensive musikalische Studien und der Besuch internationaler Workshops prägten die Liebe zum Jazz. Von 1980 bis 1984 studierte er klassischen Kontrabass am Bruckner Konservatorium um anschließend als freiberuflicher Musiker, Pädagoge und Produzent zu arbeiten. Von 1989 - 2010 war er in verschiedensten Funktionen langjähriger Leiter des AKKU Kulturzentrums in Steyr. Diese Arbeit wurde 1997 mit dem „Großen Landespreis für initiative Kulturarbeit“ des Landes OÖ und 2011 durch Verleihung des „Ehrenzeichen der Stadt Steyr für besondere Leistungen 
im kulturellen Bereich“ honoriert.

Sowohl als Bandleader wie auch als Begleitmusiker ist Helmut Schönleitner ein Vertreter einer Bassisten - Generation, die sich erfolgreich für die Emanzipation und Weiterentwicklung dieses multifunktionalen und ständig in Entwicklung stehenden Instrumentes bemüht. Mit seiner Band „Helicopters“ hat er drei Tonträger - Produktionen: „Bassonic“ (1988), „Steps“ (1991) und „Straight Talk“ (1997), eingespielt. 

Als Begleitmusiker, Studiomusiker, Komponist und Produzent ist er an Produktionen und Konzert - Performances in unterschiedlichen musikalischen Stilen (von Klassik, Pop & Rock, Blues, Funk / Fusion, Worldmusic bis Contemporary Jazz) beteiligt.

Ein wesentlicher Schwerpunkt seiner interdisziplinären Arbeit ist die Beschäftigung mit Musik und Kunst aus verschiedenen Teilen der Welt - mit dem Ziel kulturelle Brücken zu bauen und universelles Denken und Handeln mitzugestalten, um damit eine tiefere Einsicht über die eigene Identität als Mensch und als Künstler zu bekommen. 

Einige Beispiele dafür sind: „Indian Rhythm & Music“ - die längjährige Zusammenarbeit mit dem Tabla Guru Pt. Suresh Talwalkar. „Rhythm Collage“ - Produktionen & Tourneen mit der indischen Kathak Meisterin Shama Bhate und Tänzerinnen des Nad Roop Institutes in Pune/Indien. „Good News from Africa“ - Zusammenarbeit & Filmproduktion mit Ramadu Dumisan Moyo & Insingizi (Zimbabwe) und L´Ensemble Artistique Nantohi (Côte d´Ivoire). „A Bassonic Journey“ - mit dem rumänischen Bass Virtuosen Decebal Badila. „Afrikanisches Fieber“ - Musik & Theater Performance mit Texten des polnischen Schriftstellers Ryszard Kapuscinski. u.v.m.

Künstlerische Zusammenarbeit und Produktionen mit: (Auszug)

Al Cook, Bogdan, Leila Thigpen, Jaya Deva, Kai Eckhardt de Camargo, Pt. Vijay Ghate, Sean Rickman, Peter O´Mara, Gerald Veasley, Rich Brown, Cristian Soleanu, Haig Yazdjian, u.v.m.